La fotografia dell’800
Nel 1800, verso la fine, ovvero mentre era in atto la seconda rivoluzione industriale, la quale ha portato l’invenzione della fotografia, questa diventa una forma d’arte. Inizialmente questa forma d’arte era rifiutata dagli artisti, ancora sotto influenza realistica, ed era ritenuta superficiale. I primi anni di questa nuova arte furono non molto considerati, finché i pittori capirono che una fotografia poteva essere utile anche a loro. Come? Ad esempio qualche anno dopo del suo debutto i tempi di posa si erano ridotti da 8 ore a pochi minuti. Quindi se un pittore voleva fare un ritratto ad una modella, poteva scattare una foto a suo piacimento, e pochi minuti dopo la modella se ne sarebbe andata e lui avrebbe continuato a fare il dipinto su una base fotografica, che non dava niente di meno che avere la modella in studio, anzi rimaneva anche ferma. Nel 1888 le macchine fotografiche iniziano ad essere per le tasche di molte persone, e per questo la fotografia si diffonde sempre di più, fino a diventare una vera e propria forma d’arte. Infatti le foto non venivano più usate solamente per ispirarsi alla creazione dei ritratti, ma le fotografie vennero esposte nei musei. Solamente fotografie. Inoltre venne utilizzata in seguito, verso gli inizi del ‘900 dai giornalisti come documento fotografico, per creare degli ottimi reportage, e la fotografia diventa talmente comune che appare perfino nei giornali. La fotografia nel ‘900 si evolve diventando cinema. Il cinema consisteva nello affiancare sequenze di foto, inizialmente 14 al secondo, per dare l’idea del movimento. |
Tra la fine dell’800 e l’inizio del ‘900 la fotografia, diventata forma propria d’arte veniva usata come esperienza personale da futuristi, dadaisti e surrealisti. I futuristi la usavano per soggetti moderni, come i nuovi palazzi o delle costruzioni che guardavano al futuro (figura 1), i dadaisti invece si affidano al caso per i loro soggetti. Questo d’altronde è il loro motto ufficiale, per sculture dipinti e fotografie (figura 2
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| Qualsiasi oggetto era arte |
I principali artisti erano Joseph Nièpce e Nadar. Nadar fu fondamentale nella costruzione del linguaggio fotografico, infatti nei suoi splendidi ritratti è il migliore nel cogliere la psicologia del soggetto, rappresentando i soggetti nella loro completa quotidianità. Fissa immediatamente il movimento giusto, un fotogramma che descrive una persona.
Hanno saputo migliorare la fotografia gli scienziati nonché fotografi Daguerre e Talbot. Hanno notevolmente accorciato i tempi di posa e inventato la duplicazione delle foto. Per accorciare i tempi di posa, per Daguerre è bastato sostituire al materiale fotosensibile che un tempo era una semplice lastra metallica con una sostanza bituminosa applicata sopra, usò delle lame di ramine argentato. Invece Talbot riuscì a copiare innumerevolemente una determinata fotografia da un negativo di vetro.
FONTI
· Arte e immagine B, Paolo Bersi, Zanichelli, 2005
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